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P6/Grupo 2 – Tráiler «La Culpa»

Escogimos este cortometraje, La culpa, ya que nos pareció que era el que más se ajustaba a las preferencias que teníamos para el trabajo. Nos gustó mucho lo que trasmite y su estética. Una vez escogido el corto, realizamos una pequeña puesta en común de ideas para ver como queríamos enfocarlo y repartimos las tareas de manera que cada uno aportase algo al trabajo. Nuestro objetivo era transmitir ese sentimiento de agobio y malestar cuando te sientes culpable, en este caso, llevado al extremo.

El resultado del trabajo ha sido el esperado, aún con alguna que otra dificultad que se nos ha presentado, estamos muy contentos.

(P6). Storyboard. grupo 2

Elisa Collantes: Storyboard 

RAMÓN PUIG: Sinopsis y guion LA CULPA tecnologias de la imagen. 2RA

P6: LISTA DEL REPARTO DE TAREAS (G2)

-Ramon Puig: guion literario.

-Elisa Collantes: storyboard

– Belén Collado: preparación de fragmentos de vídeo.

-Mónica Bellido: edición de vídeo y audio

-Carmen Segura: texto y grafismos.

P4/5- G2 : Restaurando un corazón roto

Que mejor receta que la de unos buenos besos, música y mucho mimo para sobrellevar una ruptura.

 

Preproducción: Sinopsis , guión y storyboard (G2)

-Elisa Collantes: SINOPSIS Y GUIÓN LITERARIO

-Ramón Puig: STORYBOARD

Story Board G2

Story Board1 Story Board 2Story Board 3Story Board 4

REPARTO DE TAREAS STOP MOTION Y PIXILACIÓN. GRUPO 2

  • Sinopsis y guión literario – Elisa
  • storyboard – Ramón
  • Fotografías – Carmen
  • Edición de video, musica y creditos – Mónica y Belén

POWER – PECHAKUCHA GUILLERMO DEL TORO

Guillermo del toro_Presentación

RAMÓN PUIG ESCRIVA_ GUILLERMO DEL TORO

Guillermo del toro_PresentaciónRAMÓN PUIG _GUILLERMO DEL TORO

 Guillermo del toro

 

Referentes históricos – Guillermo del Toro / FILMOGRAFÍA

Las películas de Guillermo del Toro tienen que ser vistas siguiendo la ruta que nos marca el propio director, con una manera de ver e interpretar fuera de lo convencional. Este hecho, está influenciado por su motor principal, que vendría de la mano de algunos sucesos de su infancia y adolescencia. En este caso, el director intenta destacar las emociones de los monstruos, por encima de la de los humanos, intercambiado la percepción de los dos: conoceremos a los monstruos con emociones humanas, y a los humanos con la maldad más absoluta.

Esta manera de exhibir a sus personajes, lo considera como un camino para conectar con la gente, influenciado por los sucesos que marcaron el principio de todo, principalmente su infancia y su adolescencia; manteniendo un diálogo con su propia biografía.

El objetivo de que las personas sean capaces de mirar más allá de lo que se ve de manera racional, lo ayuda con algunos objetos que decoran tanto los escenarios como los propios personajes, por ejemplo el empleo de los ojos. Más tarde hablaré sobre ellas, pero se ve muy claro en El laberinto del Fauno  y en el Ángel de la muerte, uno de los personajes característicos de Hellboy. Ayudado, como no, de sus diálogos . “Y se dice que la princesa descendió al Reino de su Padre. Y que ahí reinó con justicia y bondad, por muchos siglos. Y que dejó tras de sí, pequeñas huellas de su paso por el mundo, visibles solo para aquel que sepa donde mirar.” Conduciendonos por caminos visuales como venideros de las propias palabras, solamente hay que estar atento a los detalles.

 El hombre pálido, en El Laberinto del Fauno

 El ángel de la muerte, Hellboy

 

El cineasta considera muchos estímulos a la hora de crear sus propias películas, generalmente siempre siguiendo los mismos, como podrían ser: la cultura mexicana, los cuentos de hadas, la fauna marina, el arte, los monstruos y los insectos serán una serie de conceptos clave para la creación de sus personajes. En cambio, utilizará temas considerados «oscuros» para la temática de sus películas: terror en estado puro, la tragedia, la fantasía, los fantasmas persistentes tras las guerras/conflictos… etc

Como habremos observado, Guillermo, se trata de un hombre que bebe de un montón de fuentes para el nacimiento de sus propias aguas. Se podría considerar un director en donde su obra estaría marcado por la PLURALIDAD, ya que no solamente se dedica a hacer largometrajes.

Su carrera debutó tras el lanzamiento de Cronos en 1993, una película mexicana donde trata un tema de fantasía-terror como son los vampiros (influencias de los comics); claro está, no de una manera convencional, puesto que en ningún momento se utiliza la palabra vampiro, además de entremezclar otros temas con un carácter fantástico, incluso podría llegar a decirse cristiano como seria la vida eterna.

 Fotograma de Cronos

Cuatro años más tarde, con Mimic hizo su primer trabajo hollywoodiense basado en el cuento homónimo de Donald A. Wollheim . El argumento de la película es una epidemia propagada por unas cucarachas que hacen que los niños enfermen y mueran, clara referencias a su amor hacia los insectos que le viene de pequeño.

 Fotograma de Mimic
Con estas dos películas dejará en evidencia lo que sería uno de sus géneros preferidos: el cine de terror con catástrofes medioambientales y humanas.

Siguiendo la misma línea temporal (cuatro años) Del Toro, dirigirá una de sus películas más influyentes para el mundo del cine, y de su propio mundo: El Espinazo del Diablo. En este largometraje, fusiona los aspectos fantásticos con fabulaciones históricas y el empleo de elementos simbólicos.  Ambientada durante la Guerra Civil Española en un orfanato donde sirve de refugio para un grupo de republicanos, y protagonizada por un niño que descubre un fantasma que hará que la trama se vuelva cada vez más terrorífica, un terror gótico que vendrá de la mano de un fantasma, sí, pero de una manera llena de tragedia y remordimientos que nos muestra de una manera tanto explícita como metafórica los fantasmas que se quedan tras un conflicto bélico y las connotaciones que este tiene para la vida de las personas.  Guillermo recalca la importancia de la historia y de la política en sus historias, en donde siempre muestra la cara oculta de cada una de ellas de manera cruda y realista.
 Fotograma de El Espinazo del Diablo

Esta película será el incentivo para la creación de otra, siguiendo los mismos patrones, solo que con carácter mucho más fantástico teniendo referencias de cuentos populares así como de la literatura de Lewis Carroll (Alicia en el país de las maravillas) como del propio arte (Francisco de Goya – Saturno devorando sus hijos y el Hombre Pálido). En El Laberinto del Fauno nos presenta a una niña, Ofelia, que tiene una gran imaginación mientras vive en un mundo sumido por los conflicto bélicos, la muerte y el aburrimiento,  que viaja con su madre y su padrastro a un entorno rural y campestre, durante la españa franquista.  Muestra una relación entre la trama histórica, el mundo real y lo que se concibe como un mundo de fantasía.  En esta película, se puede ver de manera explícita la importancia de los ojos en el cine de Guillermo: los ojos de la mano del monstruo pálido y los ojos del dictador, que ejercerá de figura maligna en el propio lugar donde se encuentra ella, mostrándonos la maldad que tiene el dictador; vista desde un principio por la propia protagonista.

 



Observaciones de influencias directas – Saturno devorando a sus hijos, Francisco Goya

Fotograma de El Laberinto del Fauno

Guillermo ha sido un fanático del mundo de los cómics durante toda su vida. Dicho fanatismo, le llevó a la creación de dos películas cargadas de fantasía , acción, amor, tragedia y guerra: Hellboy- Hellboy 2. Este proyecto siempre fue soñado por el director, y utiliza su mundo de fantasía para dar forma cinematográfica a esta historia que nace del mundo del cómic. Con la idea de mostrar una parte de los monstruos no conocida, nos presenta a Hellboy, un ser que ha sido enviado a la tierra para su destrucción pero que es adoptado por un hombre que le conducirá por el buen camino, y actuará de héroe para los ciudadanos. Esta película nos muestra un resumen de cómo quiere plasmar y cómo quiere que  sean vistos los personajes de sus películas de un demonio nace el héroe de la ciudad, es decir, no hay un ser que sea totalmente malévolo (hablando de monstruos).

 Fotograma de Hellboy

Por último , hablaremos sobre su última película, la cual ha tenido una gran repercusión en el mundo del cine y del arte: La forma del Agua. En ella nos transmite una historia de amor de una manera sencilla y tierna, casi sin emplear el uso de la palabra, pero expresando lo mínimo para hacernos ver el amor y el vínculo que se crea entre los dos protagonistas. Se trata de una mujer, que no está considerada por los demás como una igual por la falta de voz, y por otro lado está un monstruo de un lago, con quien quieren experimentar para llegar a conocerlo mejor. La película está llena de entendimiento mutuo e incluso fascinación, y se rigen por los sentidos del tacto y como no, de la vista. Un ejercicio al que le encanta practicar a Guillermo. En esta película sí está representado el amor hacia la fauna marina del director, de la música y de los ambientes tétricos pero que terminan siendo hogar.

 Fotograma de La forma del agua

Como es de esperar, Guillermo del Toro no se ha dedicado exclusivamente al mundo del cine detrás de una cámara, de hecho, comenzó a trabajar entre bastidores para la creación de diseños de maquillaje para los  personajes. Creo varios cortos, en los que se destacó Doña Lupe y Geometría. También tiene un papel dentro de las novelas, los videojuegos y de coproducciones de más películas, pero he querido señalar las películas más recurrentes y las que más impacto han causado en su carrera. Su próximo proyecto tratará de una versión de Pinocho ambientada en la vida real.

Guillermo del Toro es el artista de la pluralidad.